如何编写电子乐谱

越来越多的电声音乐被创造出来用于现场表演。与大多数西方音乐不同，这些作品使用音效和各种各样的音调。它们听起来可能像流水声、动物的咆哮声或无法识别的声音。

问题是：如何在乐谱中表示这些声音，以便进行演奏？什么样的乐谱系统能起作用？

在西方，音乐传统上由写在五线谱上的12个音符来表示。这个传统系统能否用于电子音乐，还是必须发明一个新的系统？并且，任何电子音乐的记谱系统如何能让人容易理解？

今年夏天，蒙特利尔大学音乐学院数字音乐教授尼古拉·贝尔尼耶正在考虑这些问题，并在博士生大卫·考莱特和皮埃尔-卢克·勒库尔斯的帮助下开发新的记谱系统。

寻找共同标准

尼古拉·贝尔尼耶

图片来源：蒙特利尔大学，阿梅莉·菲利伯特

作为电声作品的创作者，贝尔尼耶希望有一个标准的系统来写下他的作品，以便在舞台上演奏。

“我的合成器上有各种按钮和电缆，”他说。“当我在舞台上时，我如何记住要做什么，按哪个按钮，产生什么样的声音？观众应该听到什么样的声音？如果我转动旋钮75度或25度，声音会大不相同。你如何写下这些，以便稍后能再次演奏这首曲子？”

应该记录什么？是否应该记录每一次操作和产生的每一个声音？在古典乐谱中，每一个音符都可以写在纸上然后演奏，但合成器可以在一秒钟内产生数百个音符。写下每一个音符是不切实际的，而且对演奏者来说阅读起来复杂得令人难以置信。

“不值得记下每一个音符，”贝尔尼耶说。“关键是要描述声音的能量和它的运动。声音序列是上升还是下降？它有失真吗？”

多音调是一个挑战

为多音调乐器编写乐谱是另一个主要挑战。钢琴和小提琴的音色相对稳定。钢琴一般听起来像钢琴，小提琴像小提琴。但电声乐器能产生多种音色。它们可以听起来像钢琴或小提琴，或者完全不同。

那么如何最好地描述这些多音色声音，以及如何使乐谱易于阅读和快速使用，以便尽可能多的人使用？理想情况下，音乐家应该能够直观地理解乐谱所表达的内容。贝尔尼耶计划探索不同的方法来以图形方式呈现乐谱。

就像戏剧会在场景开始时给出舞台指示一样，电声乐谱也可以在乐曲开始时和每次变化时指示乐器设置。例如，将小提琴弓向后拉会产生更刺耳、更不和谐的声音。“在乐谱中，”贝尔尼耶说，“你可能会写‘用弓向后拉以产生尖锐或刺耳的声音’。”

作为第一步，在为正在制作的合成器作品编写乐谱时，贝尔尼耶使用了传统的西方记谱法，并辅以音色和操作的说明。他还计划研究基于文本的记谱系统。